1848~1914年作品為館方收藏品，
不只彩畫，還有家具、物品等
別於巴黎羅浮宮只收藏逝世大師作品
這次展出有五個展區，並且由奧賽美術館主導布展
非以畫派來做布展邏輯，而是風格相近與對比的條件
以下大部分邊聽導覽，邊作筆記，P.S.為自己後記
※浪漫主義與古典主義
歷史畫作多為大幅作品(尺寸大)
主角唯美如希臘石雕像，肌膚處會加亮釉(特殊處理)
光滑肌膚為其特色，希臘神話的諸神常為繪畫主題
《黛安娜》為希臘月神，喜歡沐浴，常伴隨鹿(偷窺者)
畫中表現是聖潔的光韻
《真諦》左下角為法國國花─鳶尾花
之前王室的代表(黃色代表勝利)，後普為人民接受
此畫畫家與勝利女神雕塑家為好友，猜可能由此畫延伸出勝利女神
曖昧隱藏情緒，無法表達自己喜努哀樂
只好靠好幾隻小愛神還表述女主角收到情書的曖昧感與心中百緒
※學院派與寫實主義
《雨果肖像》為學院派最經典作品
無所不在的眼神觀看方式，觀畫者不時覺得被注視
黑色背景及黑色衣服為繪者功力所在
主角身著黑衣不被背景埋沒，並且襯出文學家穩重氣勢
《證券行人們》(竇加)
竇加喜歡繪側身的人們，並不加以描繪主角五官
如偷窺角度去定格繪圖，或如攝影瞬間取景
這樣畫法當時最為新穎繪畫技術
竇加別於印象派畫家熱愛寫生及風景畫
獨鍾於室內畫及人像，各型各業如芭蕾舞者們
描畫出台下舞者練習等待時的姿態
那些不為人知的一面
雷諾瓦
晚期因風濕性關節炎所苦，晚期人物畫輪廓不明顯，卻能精準呈現神情
畫作人物多數豐腴柔美(即使模特兒為瘦子)
《彈鋼琴的少女們》有五個版本
可透過窗簾、花瓶等背景細節處比對
《裸女與小狗》
類似古典主義畫派的主題與技法，
但內容(主角逗弄小狗)與房間擺設大為不同
《拾穗》
聖經中提到給女人小孩的補給，能在某個時間內稻田拾遺落的稻穗
米勒畫出老中青三位女主姿態不同
老─黝黑(白種人)
中─拾最多，彎下角度最大
青─藍帽蓋住脖子，怕曬
人的位置都在水平線下，顯示謙卑
另一幅《拾穗》卻是歡樂幸福的氛圍
反而討得權貴歡心，且入圍沙龍
※印象派與自然主義
學院派轉型，人物描寫生活化，與古典技巧美化
塞尚與柯洛同為林中有建築的畫作(比較)
半圓形幾何的林中建築
塞尚用色較渾厚鮮明，湖中白點為畫龍點睛之處
尤金‧布丹被稱天空之父，天空下筆表現優異
(提拔莫內)
畢沙羅晚期學習描點法
也是本展特色，畢沙羅畫風大轉折
秀拉的畫風注重結構(本站人物像是早期畫作)
畢沙羅注重視細節，常呈現家庭溫馨氛圍
(P.S.從自然寫生轉為點描法)
與莫內同時期─希萊斯Affred Sisley
本展四幅畫作，顏色抒情柔和，陽光肆意
希萊斯生活困苦，安貧樂道，死後才成名
P.S.
The Loing Canal粉紅色土黃之使用，使肅蕭帶點柔和
Le Pant de Moret 顏色鮮明天氣晴朗，適合郊遊
莫內
早期風景畫
P.S.退深三尺乃為最佳觀看方式
賽納河畔維特伊河面與天空留白處理，在西畫中難得一見
※象徵主義與折衷主義
《閱讀女子》技法為帶有朦朧美的暈圖法
女子肌膚與髮絲似乎會發光
Jean-Jacques Henner 1829~ 1905
※二十世紀現代藝術之起源
二十世紀納比派─納比指先知，注重內在心靈，圖像的語言
《大裸女》雷諾瓦晚期之作品
肌膚的描繪吹彈可破，呈現柔美的光暈
又被稱幸福大師
《午睡》梵谷
清醒時的畫作，呈現的顏色的語彙(感)
鮮明，筆觸快，有種生命力
高更
印象派，色塊，無漸層無遠近
顏色鮮明
即使遠方的房子也是色塊
色塊為近代寫意式的創作技巧
P.S.畫框很美
留言
張貼留言